“上海之声，你听见上海，也听见自己。”在非遗国际宣传纪录片《上海之声》亚洲首映礼现场，这句充满诗意的表达引发现场观众关注。不同于以往通过建筑、影像认识城市的方式，这部作品试图从声音出发，记录一座城市的记忆与生命力。通过音乐、影像与空间音频技术，上海的街巷声、文化声、生活声被重新编织，呈现出一幅独特的城市“声学肖像”。
6月27日下午，《上海之声》亚洲首映礼在上海虹桥艺术中心举行。影片导演马里奥斯来到现场，分享作品创作历程与背后的艺术思考。“当我抵达上海时，我并非是为了诠释这座城市而来，相反，我是来倾听它的。”回望创作过程，马里奥斯表示，自己在上海拍摄的三个月里，将这座城市视作“实验室”和“老师”，通过记录海派旗袍女性整齐的脚步声、外滩人群流动的声音、清晨黄浦江上的发动机轰鸣，以及集市、茶文化、传统音乐、工匠技艺中的声音，逐渐拼凑出属于上海的独特记忆。
在他看来，这些原本独立存在的声音，并非简单的素材，而是在创作过程中逐渐建立联系，共同构成一座城市的“声学传奇”。通过作曲、电影制作与声音设计，录制的声音转化为音乐素材，街道、屋顶与天空的影像融入叙事之中，不同的城市体验最终汇聚成一幅不断流动的视听肖像，展现上海传统与创新交织共生的城市气质。
本场活动吸引了众多嘉宾与文化代表参与。影片放映过程中，观众随着声音的变化不断进入上海不同的生活场景，当昆曲唱腔、城市环境声与现代音乐旋律交织出现时，现场不少观众屏息聆听，感受声音带来的沉浸体验。放映结束后，现场响起掌声，观众纷纷围绕影片中的声音设计、城市表达方式展开交流。旗袍爱好者黄女士表示，过去更多是通过外滩、陆家嘴等城市地标认识上海，而《上海之声》让自己第一次意识到，城市也可以通过声音被感知，“原来熟悉的街道、脚步声和生活声音，也能成为艺术表达的一部分”。而影片声音制作团队认为，《上海之声》并不是简单收集城市声音，而是借助空间音频技术，让观众进入上海的声音之中，“让声音有方向、有距离、有呼吸，让声音从背景变成叙事”。在作品中，昆曲唱腔、民族器乐、城市环境声与现代都市节奏彼此交织，使观众在沉浸式体验中感受上海文化的多重维度。
“上海是一座非常容易被看见的城市，但同样也是一座值得被听见的城市。”摄制团队分享道，上海拥有街巷里的生活声、江南文化的细腻、昆曲艺术的韵味，也拥有现代都市的速度与节奏。《上海之声》希望通过音乐、影像和空间音频技术，将城市文化、非遗传承与未来科技连接起来，让声音成为理解城市的一种新方式。
此次亚洲首映，也开启了《上海之声》走向更广阔舞台的新旅程。此前，该作品已在塞浦路斯完成欧洲首映，未来将继续在亚洲、欧洲等地传播这座城市的声音与气质。马里奥斯表示，能够创作并呈现这部作品，离不开上海市文化和旅游局及相关机构的支持，也期待未来与上海的机构、艺术家和社群开展更多艺术合作。
正如现场交流所呈现的那样，《上海之声》不仅是一部关于城市声音的作品，更是一场跨越地域与文化的艺术交流。它让观众从“看见上海”走向“听见上海”，在声音与影像的交汇中，感受一座城市的历史积淀、文化温度与未来活力。
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